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Komuso Spiritualität|Die sinnlos über Zen in Shakuhachi|Shakuhachi und Bushido
Wie zu atmen|Kinko und Tozan

Shakuhachi

imageEine kurze Geschichte der Shakuhachivon David J. Duncavage

Die Shakuhachi ist ein Ende-durchgebrannt Bambusflöte variierend von 1,3 bis über 3 Meter Länge. Am Ende des 7. Jahrhunderts kam es in Japan aus China. Aus dieser Zeit bis spät im 12. Jahrhundert wurde es in Gagaku (Hofmusik) verwendet. Ist wenig bekannt über die Musik, die zu diesem Zeitpunkt auf die Shakuhachi gespielt wurde obwohl es gibt einige Flöten aus dieser Zeit erhalten Shoso-In Nara, Japan. Diese Flöten haben 6 Grifflöcher und wurden aus dünnen ummauerten Bambus gemacht.

In der Zeit zwischen dem 12. und 16. Jahrhundert, die Shakuhachi wird berichtet, dass durch eine Vielzahl von Menschen, einschließlich gespielt wurden: Bettelmönche Mönche, die Kaiser Go-Komatsu (1408) und der berühmten Rinzai-Zen-Meister Ikkyu des Daitoku-Ji in Nord-Kyoto (1394 – 1482). Diese Shakuhachi wurde später genannt die Hitoyogiri zur Unterscheidung von der länger, schwerer und größer Bohrung Flöten, die schließlich die Bettelmönche Mönche entwickelt.

Diese mendicant Mönche wurden später Komoso (Strix Mat Mönch), einen Namen, der Beschreibung ihres Lebens von Obdachlosen Armut genannt. Ihre Zahl allmählich erhöht, wegen im großen Teil zu einem Zustrom von Ronin (lordless Samurai), die Zahl wuchs während der Zeit der Bürgerkriege (15-16 Jahrhundert), und vor allem nach der Shogun, Tokugawa Ieyasu, festigte seine Herrschaft über Japan im frühen 17. Jahrhundert.

Es war während der starre, aber friedlichen Ordnung der Tokugawa-Herrschaft bekannt als der Edo-Zeit, dass die Komoso gebändert zusammen und bildeten eine formale religiöse Sekte behauptete Verbindungen zurück zu Fuke, eine exzentrische chinesischen Zen-Mönch lebte im 9. Jahrhundert. Die Regierung ging zusammen mit der Geschichte und der Fuke-shū wurde gegründet im Jahre 1614 als Zweig der Rinzai-Zen.

Zu dieser Zeit die Komoso ihren Namen Komuso (Mönche des leeren nichts), und durch eine besondere Vereinbarung mit der Regierung änderten, gewann das alleinige Recht auf Almosen zu erbitten von Spielen der Shakuhachi. Während dieser Zeit begann die Shakuhachi aus dem Stamm-Abschnitt von Bambus gemacht werden. Diese Methode der Bau verbessert stark die akustischen Eigenschaften der Flöte als auch macht es ein geeignetes Mittel für Selbstverteidigung auf einsamen Wallfahrten.

Die besondere Beziehung zwischen der Fuke-Sekte und die Tokugawa-Regierung führte zu der Sekte ' s Auflösung 1871 im Anschluss an die Regierung ' s Zusammenbruch während der Meiji-Restauration 1868 begonnen. Fuke Shakuhachi ging in den Untergrund nur an der Oberfläche 1883 an der Gründung der Gesellschaft Myoan Fuke Tempel, Myoan-Ji, in der alten Hauptstadt von Kyōto. Diese Gesellschaft und seine viele Spieler sind verantwortlich für die Übermittlung der Fuke Shakuhachi Tradition bis heute.

Komuso Sprituality

imageDie Komuso spielte die Shakuhachi in Verbindung mit der Praxis des Zazen (sitzen Zen) und nannte diese Suizen (blowing Zen). Spielen der Shakuhachi war eine Form der Sutra Chanten die Fuke-Tempel. Als solche galt die Shakuhachi nicht als eine Musikinstrument aber eine religiöse Werkzeug. Was aus dieser Praxis geführt wurde ein große Körper der Musik genannt Honkyoku (Originalmusik).

In der reinsten Honkyoku ist primär auf jeder Atem-Klang statt auf verschiedenen musikalischen Elementen wie melodische Fortschreiten Aufmerksamkeit. Die Komuso im Mittelpunkt ihrer Praxis Shakuhachi zu entwickeln was sie nannten ihre Kisoku (spirituellen Atem) in einem solchen Maße, dass sie den Zustand des Tettei (absolute Sound) eingehen mit Bambus und alles andere. Ihr Ziel war es, Erleuchtung durch die Shakuhachi zu erleben. Dieses Ziel wird vielleicht am besten in einem Komuso sagen, Ichion Jobutsu ausgedrückt: ist ein Buddha in einem Ton.

Zwar gibt es eine Reihe von gemeinsamen Honkyoku, existieren viele immer noch die Besonderheiten zum Tempel der Herkunft. Unabhängig davon, was ein Honkyoku stammt aus Tempel, sie sind jedoch alle ein Beweis von der Komuso ' s Suche, dass ein Ton zu blasen führen würde, der Mönch und die Zuhörer, sie glaubten, zur Erleuchtung.

Die Sinnlosigkeit des Zen in Shakuhachi

Suizen und HonkyokuLaut die grundlegende Erfahrung der Zen der Aspekt der Shakuhachi (japanische vertikale 5-durchlöcherte Bambusflöte) in Bezug auf Zen ist, Sinnlosigkeit, aber das Spielen von Honkyoku nimmt eine einzigartige Position in der religiösen Weltmusik. SUI-Zen (Blasen Zen, oder Blasen Meditation) ist die Praxis spielen des Shakuhachi Bambus Flöte als Mittel zur Selbstverwirklichung zu erreichen. Die Mönche des alten Japan, die Suizen übten hießen Komuso, oder Mönche nichts und leere (Ko: leere, Mu: nichts, also: Mönch oder Priester).

Diese Mönche gehörte einer Rinzai-Zen-buddhistischen Sekte namens Fuke-Shu, benannt nach der legendären Tang-Dynastie chinesischer Mönch, der zuerst eine Bambusflöte als Meditation Werkzeug verwendet. Die Stücke auf dem Suizen basieren heißen Honkyoku oder original Teile und waren im Grunde Solo, mit wenigen Ausnahmen. In spielen Honkyoku den Zustand des Geistes war Das wichtigste Element, sondern als Musikgenuss, daher es Wasn ' t Musik per Se. In der Tat, es war für Komuso mit O-Koto (horizontale Harfe) und Shamisen (drei-saitige Banjo wie Instrument) in diesen Tagen spielen verboten war.

imageDie Mönche blies Shakuhachi für eigene Erleuchtung nicht für Unterhaltung. Da Zen Buddhismus in Hingabe an Gott oder eine Gottheit kein Akzent setzt, enthält ihre Musik jedoch keinen Sinn Lob des Glaubens. Dies ist, was ist so einzigartig an Suizen im Gegensatz zu anderen religiösen Musik ' s.

Es war nicht so eng verbunden mit dem Leben und Tod-Kampf als Tee-Zeremonie, Martial Arts, Praxis oder Meditation war; die vermindern ihre Aussagekraft in Bezug auf die Zen-Erfahrung. Aber es war nah genug, um Spiritualität auf die religiöse Landschaft Japans auswirken. Heute, Honkyoku entwickelt hat (manche sagen autonomen) in Musik die ist tief und schön in seinen Ausdruck.

Nur sehr wenige Menschen verstehen heute tatsächlich oder Praxis Suizen in seiner wahren Gestalt. Aber Honkyoku hat erwies sich als eine der populärsten Formen von Musik in der zeitgenössischen Musikszene heute (innerhalb und außerhalb von Japan). Es gibt verschiedene Gründe dafür. Viele, die nach der traditionellen Honkyoku in der Neuzeit bestanden haben waren nicht professionelle Shakuhachi-Spieler auf die Praxis der Suizen durch spielen nur Honkyoku halten.

Da diese waren zumeist intellektuelle isoliert von der zentralen Musiklandschaft im modernen Japan wo radikale Verwestlichung stattfand, konzentrierten sie sich auf die spirituelle Seite der Honkyoku Pflege. Aber es war nur eine Frage der Zeit bis zur westliche musikalische Ideen Honkyoku ebenso betroffen war ironischerweise wichtig für ihr Überleben. Neue Formen der Honkyoku fingen an zu erscheinen, die viel mehr dynamischen und lebhaften aber noch basierend auf dem ursprünglichen Ideal Suizen waren.

Hideo Sekino sagte: "Wenn wir die Kunst als die zugrunde liegende geistige Darstellung der alten Legende der Komuso konzipieren, die moderne Einrichtung der Honkyoku sehr bemühen die sterbende Legende von der überwältigenden Verwestlichung im modernen Japan wiederzubeleben gewesen wäre."

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Shakuhachi & Bushido.

Nach dem Tod von Hideyori Toyotomi ca.1610 kam die Tokugawa-Familie unter Kontrolle Ushering Japan in der Edo-Zeit eine beispiellose Ausdehnung des Friedens die 250 Jahre gedauert hat. Dies war die Blütezeit der Shakuhachi und andere japanische Künste die Unterstützung von der Regierung genossen bilden die Basis der heute ' s "traditionelle Japan". Während dieser Zeit erlebte die Shakuhachi eine Transformation von einem 6-durchlöcherte, dünne Stück Bambus, die 5-Loch, Wurzel-endete Bambusflöte, die heute am meisten verbreitet ist.

Viele Samurai zu dieser Zeit die ' s Meister wurden von Tokugawa besiegt wurden verboten, Schwerter tragen und wurden obdachlos. Diese waren die "Ronin" (herrenlose Samurai), von denen viele in die Reihen der Komuso Mönche geistige Konzentration sowie eine Chance, wieder eine Waffe tragen nämlich die Club-wie Shakuhachi. Früher, diese Sekte der Mönche (früher bekannt als Komoso, Stroh Mat Mönche) zog verschiedene Riff-Raff und Bettler; aber seit der Gründung der Fuke-Shu mit seinem strengen Code der Disziplin (und Unterstützung durch die Tokugawa-Regierung), die Mitgliedschaft wurde exklusiv für nur diejenigen mit Klassifizierung-Samurai, und die Verwendung der Shakuhachi beschränkte sich nur die Komuso.

Sie reisten von Ort zu Ort Pilgern zu den verschiedenen Komuso Tempeln in ganz Japan, spielen ihre Shakuhachi für Almosen und Meditation, mit einem großen Korb-wie Hat (Tengai), die vollständig ihre Gesichter abgedeckt aus der äußeren Welt verborgen. Sie erhielten von der Regierung Abonnemente die ihnen freien Zugang über jede Grenze in Japan und auf Booten über Gewässer erlaubt. Folglich viele Komuso wurden von der Regierung als Spione eingesetzt.

Der Einfluss des Zen auf die geistige und ästhetische Landschaft Japans war tief greifend. Zen, was bedeutet "Meditation" (aus dem Sanskrit ' Dhyana ') appellierte an die geistigen, herrschenden Klasse, daher wurde unterstützt und fast jede Kunstform zur Zeit durchdrungen. Zen kamen die Ideen der geistigen Selbstlosigkeit und Konzentration des Geistes. In der Samurai Tradition des Bushido (Krieger Weise) den Schutz und das Wohlbefinden seines Meisters sein ganze Leben gewidmet und trainierte so völlig mit einem zusammenführen ' s Waffe (z. B. das Schwert) als auch die Umwelt und die Gegner um Sieg über ihn zu haben.

Wenn viele der Samurai ' s Schwerter konfisziert durch das Tokugawa-Shogunat, die Ronin fand es sehr einfach zu montieren in der Komuso Weg seit der Konzentration musste lernen Shakuhachi war ähnlich wie ihr Schwert-Training, und die Form der Edo-Zeit Shakuhachi ähnelte eine Hand-held-Waffe, und zweifellos diente als eine sowie! In das tägliche Leben der Mönche Komuso enthalten der Tag morgen-Zazen (Zen sitzen), Suizen, betteln und training der Kampfkünste. Aomori Landkreis von Nord-Honshu, Japan eine der berühmtesten Schulen war die Kimpu Schule (Nezasa-ha) entwickelt eine einzigartige Technik namens "Komi-Buki" oder "konzentriert oder verpackt Atem", wo eine vorsätzliche gleichmäßige Atmung, Puls-Rhythmus während bläst die Shakuhachi durch Auftraggeber und Entspannung das Zwerchfell erstellt wird.

Es wird gesagt, dass es darüber, wann kam, nachdem die Komuso Mönche ein hartes Training in ihren Kampfkunst, die enthalten Jiujutsu (soft-Technik) und Khenpo (Schwert spielen) spielen sie würde ihre Shakuhachi sofort danach und der pulsierende Sound aus den flachen Atem und würden schnell schlagen Herzen. Eine weniger bekannte Tatsache war Shakuhachi ' s-Verbindung mit der Shogun ' s Ninja (Überwachung/Assassin) Kraft, ein Thema, das mehr Forschung verdient. Ein berühmter Ninja namens Sugawara Yoshiteru, die oft eine Komuso in Kyoto und dann in Edo wurde gewidmet seine Leistungen um den Tokugawa-Daimyō. Aufgrund seiner Fähigkeiten als Ninja wurde so etwas wie ein kleiner Daimyō Sugawara selbst. Er durfte seinen eigenen Tempel in Niigata, bauen die Echigomeianji wurde. Er komponierte das Stück Echigomeian-Hachigaeshi.

Vielleicht war die bedeutendste Jahrhunderts Honkyoku Persona Watazumi-Do, So, die kombiniert einer Martial-Arts-wie physikalischen Therapie mit detaillierten Atem mit Shakuhachi Praxis Übungen. Seine Schüler, Yokoyama Katsuya ist eines der wichtigsten professionelle Shakuhachi Spieler Fokussierung auf Übertragung von Honkyoku heute.

Während der Meiji-Reformation, wurde die Fuke-Shu der Komuso abgeschafft und viele geheime Merkmale dieser Gruppe gingen verloren. Wegen der historischen Verlust wir ' ll wissen nie völlig die Realität von der Komuso. Allerdings hat ihr Instrument, die Shakuhachi die Verwestlichung-Politik der Regierung Meiji überlebt. Es ' s Verwendung als religiöse Instrument (Hoki) ist jetzt ein Musical (Gakki) mit westlichen musikalischen skalieren sowie Japanisch und spielte in Ensembles, eine Praxis, die zuvor verboten war.

Heute, in unserer postmodernen Zeit erscheint Shakuhachi-Musik zu denen von eingeengt ihre materiellen Welt. Gibt es ein erneuertes Interesse an einem ganzheitlichen Ansatz für Shakuhachi zu spielen, wo Geist, Körper und Geist zusammen mit musikalischen Fähigkeit entwickelt. Leute wie Riley Lee in Australien und Ray Brooks in b.c., Kanada geben Atem und Honkyoku-Workshops auf der ganzen Welt und versuchen, die ganze Person mit einem integrieren ' s Umgebung und spielen, genau wie die Komuso der alten.

Viele zeitgenössische Musiker sind im Rückblick auf und entdecken Sie die Schönheit und enorme Ausdruck von traditionellen Instrumenten und den traditionellen Stil des Spielens Shakuhachi. Shakuhachi-Musik verwendet viele Noten, die nicht in die Norm westlichen musikalischen Temperament fallen. Es macht die aktive Nutzung der "nicht-musikalischen" Töne oder Geräusche wie Blasen, windigen Sounds, simulierte Tierlaute, sowie kein Ton oder die Stille zwischen den Noten (Ma), das ist ein sehr wichtiges Element in der Leistung und leere, Selbstlosigkeit, die Grundlage für das Lebensmotto von der Komuso "Kommt aus dem nichts," gehen nirgendwo wie den Wind symbolisiert. Er äußert auch, dass alle Dinge in dieser komplizierten Netz von Änderung sind wir Leben nennen.

Wie zu atmen

imageEmpfohlene Vorgehensweise SHAKUHACHI zu spielen.

Wenn getroffen, die grundlegende Haltung gezeigt

1. Legen Sie Ihr Kinn zum Sprachrohr der Flöte (siehe Bild links)

2. Machen Sie eine Lücke, ca. 1 mm, zwischen Oberlippe und das Mundstück.

3. Versuchen Sie atmen während spitzte die beide Lippen ein Geräusch zu machen. (Klingt oder klingen nicht in der ersten). Don ' t nehmen bemüht klingt absichtlich machen, Atmung Trick ist, dass Sie ein großes Feuer, Brennholz aus ein kleines Feuer von Atmung ist sehr wichtig.

4. Setzen Sie eine Atemluft in das Innere der Flöte, wird Luft Schlag gleichmäßig zu innen und außen getrennt werden.

5. Making Sound während alle Löcher geschlossen sind ist sehr schwierig zumindest erste Stufe, dann versuchen Sie bläst, während alle Löcher geöffnet werden. Ein Ton ist gekommen, dann 5. Loch zu schließen und lassen eine weiter klingen. Machen Sie nachfolgenden Geräusche von solcher Art und Weise.

6. Schließen Sie genau Loch, während Sie machen ein Geräusch geschlossen werden muss. Ton- oder in den ersten versuchen nicht sound wird immer verursacht durch nicht geschlossene Löcher genau aber Don ' t sorgen.

Viele Praktiken geben Sie guten Sound in der Zwischenzeit natürlich.

Kinko und Tozan

Die folgenden Beschreibungen sind nur ein flüchtiger Blick in diese zwei Schulen der Shakuhachi. Die Linien dieser zwei Schulen ist äußerst komplex. Also wird ich nur auf einige eingehen grundlegende Informationen und ein paar Kennzahlen. Ein umfangreicher und komplette Studie, entnehmen Sie bitte Adreas Gutzwiller ' s Dissertation über die Kinko Ryu, Christopher Yohmei Blasdel ' s Buch, Shakuhachi: A Manual For Learning und Riley Lee ' s Phd. Dissertation über Übertragung von Honkyoku.

Kinko-Ryu

Kurosawa Kinko (1710 – 1771), Begründer der Kinko-Stil des Shakuhachi, war ein Komuso Mönch in einer Samurai-Familie geboren. Er war verantwortlich für die Aufnahme der Honkyoku der Vergangenheit, die vor allem mit Meditation betraf, und hinzufügen ein höheres Maß an Musikalität zu. Er bereiste ganz Japan und sammelte 33 Honkyoku-Stücke, die jetzt den Kern der Shakuhachi der Kinko-Stil bilden. Er verbessert auch das Instrument, vielleicht die Bohrung-Struktur, die bestimmte Töne leichter Zugang zu verbessern. Es Wasn ' t bis die zweite Generation der Kinko-Familie, dass die Abgrenzung von einem Kinko-Stil seit dort erkannt wurde während seiner Zeit keine Stile der Shakuhachi waren.

Während der Meiji-Restauration (1871) war die Sekte der Shakuhachi-Mönche (Fuke-Shu) von der Regierung verboten. Es ' s verwenden, da ein rituelles Werkzeug war verboten, aber musikalisch war es erfreuen sich großen Beliebtheit unter den weltlichen Klassen, im Ensemble mit Koto und Shamisen (Sankyoku) verwendet wird. Allerdings war die Shakuhachi in ernste Gefahr veraltet, so dass die beiden Männer für die Shakuhachi in der modernen Welt verantwortlich waren, Yoshida Itcho und Araki Kodo der Kinko-Stil. Sie überzeugte die Regierung damit jemand spielen der Shakuhachi als Musikinstrument, so dass es für jedermann zugänglich. Durch ihre Bemühungen wurde die musikalische Popularität der Shakuhachi zu verbreiten, nachdem es als religiöse Werkzeug verboten.

Einer der Araki Kodo ' s bedeutendste Errungenschaften war die Entwicklung eines Systems von Notationen für die Musik der Shakuhachi nutzt das Katagana-Skript, das vetically zu lesen ist (oben nach unten und rechts nach links). Außerdem wurde ein System von Punkten und Linien erstellt, Rhythmus und Tempo beim Gaikyoku (außerhalb Stück) wurden gespielt an.

Drei Generationen später, der Schüler von Kodo II, Junsuke Kawase ich (1870 – 1957) verbesserte, auf der die Notation noch mehr macht es einfacher zu lesen und mehr für die Öffentlichkeit zugänglich. Er organisiert die Chikuyu Sha Shakuhahchi Organisation, die die größte Organisation innerhalb der Kinko-Stil wurde und hat Mitgliedschaft während des Landes und der Welt. Es ist seine Musik, die den Standard für alle Kinko Spieler wurde.

Tozan

Nakao Tozan (1876-1956), Gründer der Tozan-Stil des Shakuhachi, geboren in Osaka. Er stammte aus einer musikalischen Familie, seine Mutter war eine Tochter des berühmten Shamisen Meisters, Terauchi Daikengyo des Kyoto-Protokolls. Er lernte wie Shamisen als Kind spielen und haben gelernt, wie Shakuhachi auf eigene Faust zu spielen. Als er in seinen späten Teenagerjahren war er der Myoan Gesellschaft der Shakuhachi-Mönche und entwickelte Technik mit ihnen.

In seinen frühen 20 ' s er sein erstes Shakuhachi-Studio in Osaka eröffnet. Dies war der Beginn der Tozan-Stil. 1904 Begann er Stücke für die Shakuhachi wurde später die Honkyoku der Tozan-Stil. Er war sehr Knowlegeable über westliche Musik, Erstellen neuen Performance und Lehrmethoden und Überarbeitung der Musik für Shakuhachi. Daher war er sehr erfolgreich bei der Popularisierung der Shakuhachi, eine große Anhängerschaft, vor allem unter der Jugend der Kansai. Er zog das Tokyo 1922 und arbeitete mit dem berühmten Koto Komponisten, Miyagi Michiyo; aber Kansai bleibt immer noch das Zentrum der Tozan-Schule.

Vergleich zwischen Kinko und Tozan Stile

Im Gegensatz zu der Tozan-Schule hat der Kinko-Stil keine zentrale Organisation (dh Moto). Dies ermöglichte den Kinko-Stil weitere Diversifizierung und Meinungsfreiheit genießen. Studenten der Kinko-Stil waren kompetent genug, in der Regel brach und gründeten eigene Sekten und erstellt ihre eigenen Stile Gaikyoku und Notation (aber in der Regel auf das ursprüngliche Skript von Araki Kodo stützte ich).

Beide Stile betonen jedoch Musikalität anstatt Suizen (weht Meditation). Beide legen hohen Wert auf Gaikyoku Ausbildung, vor allem mit einem Ensemble von Jiuta Shamisen und Ikuta Stil Koto spielen. Darüber hinaus beide Stile hatte schon immer eine positive Einstellung zur neuen Musik und sind aktiv in der zeitgenössischen Musikszene.

Klicken Sie hier und besuchen dieInternational Shakuhachi SocietyWebsite, Musik, Schulen und Spieler etc. enthält...
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