Search

Languages

English flag Japanese flag Germany flag Spanish flag French flag
Chinese flag Italian flag Russian flag Saudi Arabian flag Portugese flag

Todays Quote Change quote

Shodo


image


Shodo bedeutet "Den Weg der Kalligraphie (Sho)." Shodo japanische Kalligraphie Sumi (Tinte) mit einem Pinsel, normalerweise aber nicht immer auf Papier mit chinesischen oder japanischen Zeichen geschrieben ist. Ein Stück Shodo kann nur ein einzelnes Zeichen, ein paar oder sogar Hunderte bestehen, gibt es keine festgelegte Anzahl. Die Schrift kann entweder ganz oder teilweise ein Gedicht, einen Spruch oder Ausdrucksweise oder ein Kommentar auf etwas getan, gesehen oder gefühlt werden.

Es gibt wirklich keine Beschränkungen was geschrieben werden können, aber das Stück in der Regel soll inspirieren, ermutigen, erheben oder ein Ereignisses zu gedenken. Obwohl Sehnsucht, Nostalgie und sogar eine gewisse Traurigkeit ausgedrückt werden können, das allgemeine Gefühl sollte nicht negativ sein. Traditionell Shodo fand man im Tempel, Schreine und in der Tokonoma (Nische Kunst und wertvolle Besitztümer angezeigt) Häuser. Heute kann Shodo überall gefunden werden. Im Western-Stil Häuser, die es auf die gleiche Weise als Bilder angezeigt wird, sind Plakate und Fotografien.

Shodo ist auch üblich, in den Empfangsbereichen von Unternehmen, in Restaurants, Hotels, etc.. Das Stück kann gewählt werden, aus einem bestimmten Grund, d. h. zu Wohlstand, Langlebigkeit, Glück, Erfolg, oder einfach weil es gut sieht aus und die richtige Größe ist. Häufig besteht eine saisonale Element in einem Stück Shodo, und in Japan die Shodo auf dem Display wird geändert je nach Saison oder Ereignis.

Die Kunst der Shodo stammt ursprünglich aus China und Japan begab sich in der sechsten oder siebten Jahrhundert, zusammen mit Methoden zur Herstellung von Bürsten, Tinte und Papier. Kalligraphie war in jenen Tagen ein wesentlicher Bestandteil der Ausbildung der Mitglieder der herrschenden Adelsfamilien. Aber im Laufe der Zeit setzte sich die Kunst unter das Volk auch. Heute ist einer der vielen japanischen kulturellen Künste Shodo (wie Kado, oder Blume Anordnung; Chado oder Tee Zeremonie; und Budo, die Kampfkünste sind).

Kalligraphie begann zu filtern in Japan während der siebten Jahrhundert A.D. Buddhismus von Indien über China reiste und machte viele Konvertiten in Japan, einschließlich der Kaiser. Buddhistische Schriften wurden chinesische schriftlich aufgezeichnet. Dies wurde von Priestern und war sehr ästhetisch. Die berühmtesten japanischen Kalligraph war wahrscheinlich der buddhistische Mönch Kukai. Eine Geschichte Aufzeichnungen wie die Kaiser-Tokusokutei fragte ihn einen Abschnitt eine stark beschädigte fünf Schreiben Bildschirm ausgestattet.

Kukai wird gesagt, nahm einen Pinsel in jeder Hand, ergriff man zwischen den Zehen haben jeder Fuß platziert einen anderen gleichzeitig zwischen seine Zähne, und sofort schriftliche fünf Spalten der Vers! Kalligraphie war in jenen Tagen ein wesentlicher Bestandteil der Ausbildung der Mitglieder der herrschenden Adelsfamilien. Aber im Laufe der Zeit setzte sich die Kunst unter das Volk auch. Kalligraphie ist heute nicht nur eine Kunstform zu bewundern: Leute es verwenden, um neue Jahr schreiben ' s-Karten, und in anderen Situationen im täglichen Leben.

image

Es gibt fünf basic-Skripts in der japanischen Kalligrafie: Tensho (Siegel Stil), Reisho (Schreiber ' s Stil), Kaisho (Blockstil), Gyosho (semi-cursive Stil), Sosho (kursive Stil, wörtlich "Gras schreiben"). Die fünf grundlegende chinesische Skripte sind: Zhuan-Shu (Siegel Stil), Oi-Shu (Schreiber ' s Stil), Kai-Shu (Blockstil), Xing-Shu (semi-cursive Stil), Cao-Shi (kursive Stil).

Diese waren alle vor dem Ende des vierten Jahrhunderts erschienen. Zusätzlich zu diesen entwickelt die japanische Kana-Zeichen während des achten Jahrhunderts, Zeichen, die Klänge im Gegensatz zu ideographically verwendeten Zeichen Ausdrücken. Drei Arten von Kana haben entwickelt worden, Manyogana, Hiragana und Katakana. Die Manyogana sind bestimmte chinesischen Schriftzeichen (Kanji) Darstellung die Silben der phonetisch verwendet Japanisch und sind benannt nach dem achten Jahrhundert Gedichtsammlung Manyoshu.

Die Japaner hatte zu der Zeit, die dieser Auflistung kompiliert wurde kein Schriftsystem von Ihre eigenen. Einige der japanischen Gedichte wurden in chinesischen Schriftzeichen verwendet gerendert. phonetisch und in anderen wurden die chinesischen Schriftzeichen manchmal phonetisch und manchmal ideographically verwendet. Aus dieser kam über drastische Vereinfachung, Hiragana und Katakana. In den Händen der japanischen hellenistische entwickelte sich ein schönes Skript, das der kalligraphischen Stil von Japan ist Hiragana.

image

Das folgende Diagramm zeigt die grundlegenden Materialien brauchten im Shodo:

Alle japanischen kulturellen Künste haben eine starke Wechselbeziehung, und sehr ähnliche Eigenschaften, d. h. Hara, Ki, Fudoshin erfordern/nutzen. Wie Eri Takase, erklärte ".. ...mit dem Kalligraphie-Pinsel, wie mit dem Schwert, man kann nicht entkommen vor den Auswirkungen von Unentschlossenheit und zögern. Man kann nicht von vorne beginnen. Man kann nicht ändern, was bereits getan wurde. Mit Kalligraphie, wie bei der Tee-Zeremonie als mit der Kampfkünste, alle Bewegungen sind sichtbar und integraler Bestandteil der Kunst. Die Geschwindigkeit, mit der die Linie gezeichnet wird. Die Pause. Die Fließfähigkeit von einer Bewegung in die nächste. Eine leistungsfähige Linie. Eine sanfte Linie. Sichtbar. Alle Bestandteil der Kunst".

Was macht gute Kalligraphie? Ganz einfach gute Kalligraphie ist ein Stück, das vom Künstler gehalten und von jemand anderem geschätzt wurde. Die meisten Kalligraphie wird zerstört, und ein Künstler kann Wochen versucht, etwas zu bekommen, die er meint, ist gut genug, nicht verwendet werden, für die Beleuchtung des Feuers verbringen. Einige meiner besten Stücke haben geschehen wenn ich ' Ve been müde, kalt und hungrig und so wütend auf meine Ungeschicklichkeit, die ich nie geschworen haben ein Pinsel wieder abholen.

Ansonsten kann ich vier oder fünf gute Stücke an einem Tag tun. Also, wenn es hat überlebt den ersten Test und nicht weggeworfen, dann von jemand anderes gekauft, weil sie es mögen, ich glaube, es ist fair zu sagen, dass es ein gutes Stück. Ein großes Stück gehört, die obwohl Sie es viele Male sehen und bewundern es, es gibt noch Zeiten, wenn Sie nur stoppen und haben noch einen langen Blick die schwarzen und die Räume zwischen den Strichen da die Räume ebenso wichtig wie die Striche sind.

Kalligraphie ist eine Kunst des Augenblicks, die ein Jahrtausend dauert. Jedes Stück ist einzigartig und kann nicht wiederhergestellt werden. Nach dem Sommer Tee-Zeremonie, die ich erwähnt habe viele weitere Kage, aber keine zwei waren die gleichen, und die Farbe der Tinte war auch immer anders. Die Menge der Tinte auf den Pinsel, die Farbe der Tinte, die Bedingung des Pinsels und der Druck und die Geschwindigkeit der Pinselstriche; das Papier; und die meisten alle Leerzeichen zwischen den Strichen. Im Laufe der Zeit ändert sich das Stück Papier ändert Farbe, viele Leute mögen nicht das neues Papier, aber lieber vergilbten oder verwitterten Papier.

Einen Rahmen oder ein Scroll kann die Schönheit des Stückes erhöhen. Die Position in einem Raum, und die Beleuchtung kann verwendet werden, um weitere betonen die Bedeutung des Stückes. Aber Westler sollte nicht aufgeschoben werden, wenn sie etwas mögen, aber don ' t verstehen oder können ' t es zu lesen. Nie kaufen einfach ein Stück für die Bedeutung, nur ein Stück kaufen weil Sie den Blick von ihm zunächst mochte, Sie keinen Fehler machen werden, dann wird es wirklich gern.

Zerbrechlichkeit. Shodo erfolgt mit einem Pinsel voller Tinte auf dem Papier sehr dünn, oft handgemacht. Oft wird das Papier uneben und wird es Fasern von verschiedenen Arten, die die Tinte zu bluten verursachen. All dies fügt hinzu die Schönheit des Stückes, aber das macht leider auch das Stück noch zerbrechlich. Also wenn man Ihr ungerahmte Stück fadenscheinigen Shodo sollten Sie es in irgendeiner Weise so bald wie möglich schützen. Der einfachste Weg ist es gerahmt, aber denken Sie daran, das Stück sorgfältig zu behandeln haben. Nur wenn es wirklich geschützt ist können Sie wirklich runter zu bewundern, was Sie haben.

student

Heutzutage verwenden die meisten Japaner Bleistifte, Ballpoints oder Filzstifte zum Schreiben von Briefen und anderen Dokumenten. Aber die Kunst des Shodo (Kalligraphie), wo ein Tinte-und Pinsel künstlerisch chinesischen Kanji und japanischen Kana zu Zeichen zum wird, bleibt ein traditioneller Teil der Japan ' s Kultur. Werke der Kalligraphie sind für die genaue Zusammensetzung ihrer Charaktere, bewundert natürlich, aber auch für die Art und Weise wird der Pinsel in ihrer Entstehung, die Schattierung der Tinte und die ausgewogene Platzierung der Zeichen auf dem Papier behandelt.

Beginnend in der Grundschule, lernen die Kursteilnehmer, die Grundlagen der Kalligrafie in Kalligraphie Klassen. Zu Beginn eines jeden Kalenderjahres sammeln die Kinder zur Teilnahme an einer Aktivität bekannt als Kakizome, wo erstellen sie kalligraphische arbeitet als Symbol für ihre Wünsche für das neue Jahr. Studenten üben ihre Schreibkunst verbessern ihre Kalligraphie, manchmal aus Werken von berühmten Kalligraphen aus der Vergangenheit zu kopieren. Einige elementary and middle School Schüler gehen sogar spezielle Schulen zu lernen, die Kunst, Teilnahme am Unterricht in den Abendstunden und an den Wochenenden in der Lage zu schöne Zeichen schreiben.

Verschiedene Arten von Kalligraphie sindKaisho, oder "Quadrat-Stil," wo die Striche in den Zeichen genau auf gedruckte Weise gezeichnet sind;Gyosho, oder "Semicursive", die schneller und mehr lose; geschrieben ist undSosho, oder "cursive", eine viel freiere, flüssigere Methode wo die Zeichen ' Striche können verbiegen und Kurve. Eine Vielzahl von Papier kann auch verwendet werden, fürShodo. In einer Art von Kalligraphie genanntChirashi-gaki, z. B. eine traditionelle 31-Silbe japanisches Gedicht (genannt einWaka) steht auf einem quadratisches Stück Papier. Der Schriftsteller kann die Zeilen des Gedichts auf verschiedenen Ebenen auf dem Papier zu porträtieren den Rhythmus des Verses, oder in dunkleren und helleren Schattierungen von Tinte ein Gefühl der Tiefe, die Worte zu schreiben beginnen, machen das Arbeit aussehen fast wie eine Landschaftsmalerei.
up