Search

Languages

English flag Japanese flag Germany flag Spanish flag French flag
Chinese flag Italian flag Russian flag Saudi Arabian flag Portugese flag

Todays Quote Change quote

Espiritualidad Komuso|El sentido del Zen en Shakuhachi|Shakuhachi y Bushido
Cómo respirar|Kinko y Tozan

Shakuhachi

imageUna breve historia de la Shakuhachipor David J. Duncavage

El shakuhachi es una flauta de bambú sopladas variando de 1.3 a más de 3 metros de longitud. Llegó a Japón desde China a finales del siglo VII. Desde este período hasta el siglo XII se utilizó en el gagaku (música de la Corte). Poco se sabe de la música que se jugó en el shakuhachi en este momento, aunque hay algunas flautas de este período conservados en Shoso en Nara, Japón. Estas flautas tienen 6 agujeros y fueron hecho de bambú amurallada delgado.

Durante el período comprendido entre los siglos XII y XVI, el shakuhachi se informa que ha sido tocado por una amplia gama de personas, entre ellas: monjes mendicantes, el Emperador Go-Komatsu (1408) y el famoso Ikkyu Rinzai Zen Master de Daitoku-ji en Kioto Norte (1394-1482). Este shakuhachi fue adelante como el hitoyogiri para distinguirla de la más larga, más pesada y más grande agujero flautas que eventualmente los monjes mendicantes desarrollado.

Estos monjes mendicantes más tarde fueron llamados komoso (paja monje mat), un nombre descriptivo de su vida de pobreza sin hogar. Su número aumentó gradualmente, debido en gran parte a la afluencia de ronin (samurai lordless) que crecieron en número durante el período de guerras civiles (XVI 15 siglos) y especialmente tras el Shogun Tokugawa Ieyasu, solidificó su regla sobre Japón en el siglo XVII.

Lo fue durante el orden rígido, pero Pacífico de Tokugawa regla conocida como la era Edo, que el komoso se unieron y formaron una secta religiosa formal alegando vínculos Fuke, un excéntrico monje Zen chino que vivió durante el siglo IX. El Gobierno salió junto con la historia y la secta Fuke se estableció en 1614 como una rama del Rinzai Zen.

En este momento la komoso cambió su nombre a komuso (monjes de la nada vacía) y a través de un acuerdo especial con el Gobierno, ganó la única razón solicitar limosna tocando el shakuhachi. Durante este período el shakuhachi comenzaron a realizarse desde la sección de raíz de bambú. Este método de construcción mejoró las propiedades acústicas de la flauta, así como haciendo un medio apropiado para la autodefensa en peregrinaciones solitarias.

La relación especial entre la secta Fuke y el Gobierno de Tokugawa condujo a la secta ' disolución de s en 1871, tras el Gobierno ' s contraer durante la restauración Meiji iniciada en 1868. Fuke shakuhachi clandestinidad sólo a la superficie en 1883 en la creación de la sociedad Myoan en el templo de Fuke, Myoan-ji, en la antigua ciudad capital de Kioto. Esta sociedad y sus muchos jugadores son responsables de la transmisión de la tradición de Fuke shakuhachi para este mismo día.

Komuso Sprituality

imageLos komuso jugó el shakuhachi junto con la práctica de zazen (sentarse Zen) y llamó este suizen (soplando zen). Tocando el shakuhachi era una forma de Sutra del canto en los templos de Fuke. Como tal, no fue considerado el shakuhachi un instrumento musical sino una herramienta religiosa. Lo que el resultado de esta práctica fue una gran cuerpo de música llamado honkyoku (música original).

En el más puro honkyoku, se presta atención primaria a cada sonido de aliento en lugar de diversos elementos musicales como progresión melódica. Los komuso centrado en su práctica de Shakuhachi en el desarrollo de lo que llamaron su kisoku (aliento espiritual) a tal grado que entraría el estado de tettei (sonido absoluta) con el bambú y todo lo demás. Su objetivo era experimentar ilustración mediante el shakuhachi. Este objetivo quizás se expresa mejor en un komuso diciendo, Ichion Jobutsu: convertirse en un Buda en un sonido.

Aunque hay un número de común honkyoku, todavía existen muchos que han características peculiares al templo de origen. Independientemente, sin embargo, de qué templo proviene de una honkyoku, son todos un testamento de la komuso ' búsqueda de s a soplar que un sonido que llevaría el monje y los escucha, creían, iluminación.

El sinsentido de Zen en Shakuhachi

Suizen y HonkyokuSegún la experiencia fundamental de Zen el aspecto de shakuhachi (flauta japonesa vertical 5 embocó bambú) en relación con el Zen es sinsentido, pero el juego de Honkyoku ocupa una posición única en la música del mundo religioso. Sui-zen (soplando Zen, o soplando meditación) es la práctica de tocar el bambú shakuhachi flauta como un medio para alcanzar la autorrealización. Los monjes del Japón antiguo que practican suizen fueron llamados Komuso, o monjes de nada y el vacío (Ko: vacío, mu: nada, así que: monje o sacerdote).

Estos monjes pertenecían a una secta Rinzai Zen budista llamada Fuke-shu, en honor del legendario monje chino de la dinastía Tang quien utilizó por primera vez una flauta de bambú como una herramienta de meditación. Las piezas en que suizen se basan se denominan Honkyoku o piezas originales y fueron básicamente como solista, con unas pocas excepciones. En el juego honkyoku el estado de ánimo era el elemento más esencial, en lugar de disfrute musical, por lo tanto, que no era ' música t per se. De hecho, fue fue prohibido para que Komuso jugar con O-koto (arpa horizontal) y Shamisen (instrumento de tres cuerda como banjo) en esos días.

imageLos monjes soplaron shakuhachi para su propia iluminación no para entretenimiento. Sin embargo, dado que el budismo Zen no pone acento en la devoción a una deidad o Dios, su música no contiene ningún sentido de alabanza de la fe. Esto es lo que es tan único sobre suizen a diferencia de otras músicas religiosas ' s.

No era una práctica tan estrechamente conectada a la lucha de vida o muerte como la ceremonia del té, artes marciales, o meditación fue; que puede disminuir su cuante en relación con el Experiencia Zen. Pero fue lo suficientemente a la espiritualidad para tener un impacto en el paisaje religioso de Japón cerca. Hoy, ha evolucionado honkyoku (algunos dicen descentralizadas) en la música que es profunda y hermosa en su expresión.

Muy pocas personas hoy realmente entienden o practican suizen en su verdadera forma. Pero honkyoku se ha convertido en una de las formas más populares de la música en la escena de la música contemporánea hoy (dentro y fuera de Japón). Hay varias razones para esto. Muchos de los que han pasado abajo el honkyoku tradicional en los tiempos modernos no eran jugadores profesionales de Shakuhachi insistiendo en mantener la práctica del suizen jugando sólo Honkyoku.

Ya que estos eran en su mayoría intelectuales aislados de la escena musical central en el Japón moderno donde la occidentalización radical tuvo lugar, concentró en cultivar el lado espiritual de Honkyoku. Pero fue sólo una cuestión de tiempo hasta que las ideas musicales occidentales afectan honkyoku así, que irónicamente fue importante para su supervivencia. Nuevas formas de Honkyoku comenzaron a aparecer que fueron mucho más dinámico y alegre pero aún basado en el ideal original de suizen.

Hideo Sekino dijo, "Cuando concebimos el arte como la representación espiritual subyacente de la antigua leyenda de la Komuso, la moderna creación de Honkyoku podría haber sido muy esfuerzo por revivir la leyenda moribunda de la occidentalización abrumadora en el Japón moderno."

image

Bushido & de Shakuhachi.

Tras la muerte de Hideyori Toyotomi en ca.1610 la familia Tokugawa quedó bajo control preparar Japón en el período Edo, un tramo sin precedentes de paz que duró 250 años. Esta fue la edad de oro del Shakuhachi y otras artes japonesas que gozan de apoyo del Gobierno, formando la base de hoy ' s "Japón tradicional". Durante este tiempo, el Shakuhachi sufrió una transformación de una pieza delgada, embocó 6 de bambú, a la flauta de bambú 5 agujeros, terminó de raíz que es más común hoy en día.

Muchos samurai en ese tiempo que ' s maestros fueron derrotados por Tokugawa tenían prohibido llevar espadas y quedaron sin hogar. Estos fueron los "ronin" (amo samurai), muchos de los cuales se unió a las filas de los monjes Komuso atención espiritual, así como una oportunidad para llevar un arma una vez más, a saber, el Shakuhachi como club. Anteriormente, esta secta de monjes (anteriormente conocido como Komoso, paja monjes mat) atrajo a varios riff-raff y mendigos; pero desde el establecimiento de la Fuke-shu con su estricto código de disciplina (y el apoyo del Gobierno de Tokugawa), pertenencia se convirtió en exclusiva sólo a aquellos con clasificación de samurai, y el uso de Shakuhachi fue limitado a sólo los Komuso.

Viajaron de un lugar a otro en peregrinaciones a los templos Komuso diferentes en todo Japón, tocando su Shakuhachi para limosnas y meditación, ocultada desde el mundo exterior por un gran sombrero de canasta como (shakuhachi) completamente cubiertos sus rostros. Recibieron pases especiales por parte del Gobierno que les permitió acceso gratuito a través de cualquier frontera en Japón y en barcos a través de cuerpos de agua. En consecuencia, muchos Komuso fueron utilizados por el Gobierno como espías.

La influencia del Zen en el paisaje espiritual y estética de Japón fue profunda. Zen que simplemente significa "meditación" (desde el sánscrito ' dhyana ') hizo un llamamiento a la intelectual, gobernante de clase, por lo tanto, fue apoyado y había permeado casi toda forma de arte en el momento. Desde Zen llegaron las ideas de desinterés espiritual y la concentración de la mente. En el Samurai tradición de Bushido (camino del Guerrero) uno dedicado toda su vida a la protección y el bienestar de su maestro y fue entrenado en forma de mezcla totalmente con una ' s arma (por ejemplo, la espada), así como el medio ambiente y el oponente para tener victoria sobre él.

Cuando muchos de los samurai ' espadas s fueron confiscados por el shogunato Tokugawa, el Ronin encontró muy fácil encajar en la forma de Komuso desde la concentración necesaria para aprender Shakuhachi era similar a su formación de espada y la forma de la era Edo Shakuhachi se asemejaba a un arma de mano, y duda no fue utilizada como uno así! En la vida cotidiana de los monjes Komuso, el día incluyó zazen mañana (zen sentado), suizen, mendicidad y entrenamiento de artes marciales. En el distrito de Aomori rural del norte de Tohoku de Japón, una de las escuelas más famosas fue la Kimpu escuela (Nezasa-hectáreas) que desarrolló una técnica única de respiración llamado "komi-buki" o "concentrado o bolsas de aliento", donde una constante intencional, pulso ritmo es creado mientras sopla el Shakuhachi por contraer y relajar el diafragma.

Se dice que llegó acerca de cuándo los monjes Komuso terminar un entrenamiento duro en sus las artes marciales, que incluía jiujutsu (técnica suave) y kenpo (juego de espada) se juegan su shakuhachi inmediatamente después, y el sonido electrizante sería desde su respiración superficial y rápida superando a corazones. Un hecho conocido menor fue shakuhachi ' conexión de s con el Shogun ' fuerza de Ninja (Assassin vigilancia/s) s, un tema que merece más investigación. Un Ninja famoso llamado Sugawara Yoshiteru, quien se convirtió en un komuso primero en Kyoto y luego en Edo a menudo dedica sus actuaciones a los daimyō Tokugawa. Debido a sus habilidades como un Ninja, Sugawara fue algo así como un pequeño daimyō a sí mismo. Se le permitió construir su propio templo en Niigata, que se convirtió en Echigomeianji. Compuso la pieza Echigomeian-hachigaeshi.

Quizás la más importante del siglo XX honkyoku persona fue Watazumi-do lo que combinado con un régimen físico de artes marciales como completado con aliento detallado ejercicios con práctica de Shakuhachi. Su discípulo, Yokoyama Katsuya es uno de los más importantes jugadores de shakuhachi profesional enfocando la transmisión de Honkyoku hoy.

Durante la reforma Meiji, fue abolido el shu Fuke de Komuso y muchos secretos características de este grupo se perdieron. Debido a esta pérdida histórica nos ' ll nunca conocer totalmente la realidad de los Komuso. Sin embargo, su instrumento, el Shakuhachi ha sobrevivido a la política de occidentalización del Gobierno Meiji. Se ' s uso como instrumento religioso (hoki) ahora es un musical (gakki) utilizando musical occidental escalar así como japoneses y jugó en conjuntos, una práctica que anteriormente estaba prohibido.

Hoy, en nuestra época postmoderna, música de shakuhachi está apareciendo a aquellos rodeado por su mundo material. Hay un renovado interés en un enfoque holístico para jugar shakuhachi donde mente, cuerpo y espíritu se desarrollan junto con la habilidad musical. Gente como Riley Lee en Australia y Ray Brooks en B.C. Canadá dan aliento y honkyoku talleres alrededor del mundo y tratar de integrar a toda la persona con una ' entorno s y jugando, justo como los Komuso de viejos.

Muchos músicos contemporáneos están mirando atrás y descubrir la belleza y expresión enorme de instrumentos tradicionales y el tradicional estilo de Shakuhachi. Música de Shakuhachi utiliza muchas notas que no entran en el estándar temperment musical occidental. Hace uso activo de ruido como soplar, ventosos sonidos, sonidos animales simulados, así como ningún sonido o el silencio entre las notas (ma), que es un elemento muy importante en el rendimiento y simboliza el vacío, el desinterés, la base del lema de vida de los Komuso "Saliendo de la nada," yendo a ninguna parte, como el viento o sonidos "no musicales". Expresa también que todas las cosas están relacionadas en esta red intrincada de cambio que llamamos vida.

Cómo respirar

imageForma recomendada para jugar SHAKUHACHI.

Cuando toman, la postura básica que se muestra

1. Poner en la barbilla a la boquilla de la flauta (ver imagen a la izquierda)

2. Hacer un hueco, alrededor de 1 mm, entre el labio superior y la boquilla.

3. Tratar de respirar mientras realizábamos la ambos labios para hacer un sonido. (Suena o no suena en la inicial). Don ' t esfuerzos para hacer sonidos intencionalmente, respiración knack es que hacer un gran fuego de leña de un pequeño incendio por respiración es muy importante.

4. Poner un aire de aliento en el interior de la flauta, golpe de aire deberá estar uniformemente separada para dentro y fuera.

5. Hacer sonido mientras se cierran todos los agujeros es muy difícil inicial etapa al menos y, a continuación, intente soplar mientras se abren todos los agujeros. Un sonido ha llegado entonces cerrar el hoyo 5 y hacer sonar una próxima. Hacer sonidos posteriores de tal manera.

6. Cierre exactamente agujero que debe ser cerrada mientras hacen un sonido. Sonido o no suenan en el intento inicial siempre es causada por agujeros no cerradas exactamente pero don ' preocupes.

Muchas prácticas le dará buenas sonidos entretanto naturalmente.

Kinko y Tozan

Las siguientes descripciones son sólo un somero vistazo a estas dos escuelas de shakuhachi. Los linajes de estas dos escuelas es sumamente complejo. Tan sólo se referirá a algunos información básica y algunas figuras claves. Para un estudio más amplio y completo, consulte Adreas Gutzwiller ' tesis s sobre el Kinko Ryu, Christopher Yohmei Blasdel ' libro s, Shakuhachi: A Manual para aprendizaje y Riley Lee ' tesis Phd. s sobre transmisión de honkyoku.

Kinko-Ryu

Kurosawa Kinko (1710-1771), fundador del estilo Kinko de shakuhachi, fue un monje komuso nacido en una familia de samurai. Fue responsable de tomar la honkyoku del pasado, que se refiere principalmente a la meditación, y agregar un mayor grado de musicalidad a ella. Viajó por Japón y recogidos 33 piezas de honkyoku, que ahora conforman el núcleo del estilo Kinko de shakuhachi. También mejoró el instrumento, quizás mejorar la estructura de agujero para acceder a ciertos tonos más fácil. Ella no era ' t hasta la segunda generación de la familia de Kinko que la delimitación de un estilo de Kinko reconoció desde allí no fueron estilos de shakuhachi durante su tiempo.

Durante la restauración Meiji (1871), la secta de monjes de shakuhachi (Fuke-shu) fue prohibida por el Gobierno. Se ' s utilizar como una herramienta ritual fue proscrito, pero musicalmente, fue Disfruta de gran popularidad entre las clases seculares, se utiliza en conjunto con koto y shamisen (sankyoku). Sin embargo, el shakuhachi estaba en grave amenaza de convertirse en obsoletos, por lo que eran los dos hombres responsables teniendo shakuhachi en el mundo moderno, Yoshida Itcho y Araki Kodo del estilo Kinko. Persuadieron al Gobierno a permitir que nadie jugar shakuhachi como un instrumento musical, hacer accesible a todos. Fue gracias a sus esfuerzos que la popularidad musical de la shakuhachi se extendió después de que fue proscrito como instrumento religioso.

Uno de Araki Kodo ' los logros más significativos de s fue el desarrollo de un sistema de notación para la música de la shakuhachi utilizando la secuencia de comandos katagana, que se lee vetically (hasta abajo y la derecha a izquierda). Además, se creó un sistema de puntos y líneas para indicar el ritmo y tempo cuando se jugaron gaikyoku (fuera de piezas).

Tres generaciones más tarde, el discípulo de Kodo II, Junsuke Kawase me (1870-1957) mejora en la la notación haciéndolo aún más fáciles de leer y más accesible al público. Organizó la organización de shakuhahchi de Chikuyu Sha que se convirtió en la más grande organización dentro del estilo de Kinko y tiene membresía en todo el país y el mundo. Es su música que se convirtió en el estándar para todos los jugadores Kinko.

Tozan

Nakao Tozan (1876-1956), fundador del estilo Tozan de shakuhachi, nació en Osaka. Provenía de una familia de músicos, su madre es una hija de un maestro famoso shamisen, Terauchi Daikengyo de Kyoto. Aprendió a tocar el shamisen como un niño y aprendió a tocar shakuhachi por su propia cuenta. Cuando estaba en su adolescencia se unió a la sociedad Myoan de monjes de shakuhachi y desarrollado técnica con ellos.

En sus primeros 20 ' s abrió su primer taller de shakuhachi en Osaka. Este fue el comienzo del estilo Tozan. En 1904 comenzó a componer piezas para el shakuhachi que más tarde se convirtió en el honkyoku del estilo Tozan. Fue muy conocedores de la música occidental, crear nuevo rendimiento y métodos de enseñanza y revisando la música de shakuhachi. En consecuencia, fue muy exitosa en popularizar el shakuhachi, atrayendo a muchos seguidores, especialmente entre los jóvenes de Kansai. Trasladó el Tokio en 1922 y colaboró con el compositor famoso koto, Miyagi Michiyo; pero Kansai sigue siendo el centro de la escuela de Tozan.

Comparación entre estilos Kinko y Tozan

A diferencia de la escuela de Tozan, el estilo de Kinko no tiene ninguna organización central (es decir moto). Esto ha permitido que el estilo de Kinko disfrutar más diversificación y la libertad de expresión. Los estudiantes del estilo Kinko tenían conocimientos suficiente normalmente rompió y formaron sus propias sectas y crearon sus propios estilos gaikyoku y notación (pero generalmente se basó en el guión original de Araki Kodo me).

Ambos estilos sin embargo destacar musicalidad en lugar de suizen (soplando meditación). Tanto lugar alto énfasis en la formación de gaikyoku, sobre todo jugando con un conjunto de jiuta shamisen y el koto de estilo de Ikuta. Además, ambos estilos han tenido siempre una actitud positiva hacia la nueva música y están activos en la escena de la música contemporánea.

Haga clic aquí para visitar laSociedad Internacional de Shakuhachisitio que incluye música, escuelas y jugadores etc....
up