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Komuso spiritualité|Le sens du Zen de Shakuhachi|Shakuhachi et Bushido
Comment respirer|Service impression et Tozan

Shakuhachi

imageUne brève histoire de la Shakuhachipar David J. Duncavage

La shakuhachi est une flûte de bambou fin soufflé variant de 1,3 à plus de 3 pieds de longueur. Il vient au Japon la Chine à la fin du 7ème siècle. De cette période jusqu'au XIIe siècle, il fut utilisé pour le gagaku (musique de Cour). On sait peu de la musique qui a été jouée sur la shakuhachi à cette époque, bien qu'il existe certaines flûtes de cette période, conservé à Shoso-In à Nara, au Japon. Ces flûtes ont 6 trous de doigt et ont été fabriqué à partir de bambou à parois mince.

Pendant la période entre le XIIe et le XVIe siècle, la shakuhachi est censée avoir été joué par un large éventail de personnes, y compris : les moines mendiants, l'empereur Go-Komatsu (1408) et le célèbre Ikkyu Rinzai Zen Master du Daitoku-ji à Kyoto Nord (1394-1482). Cette shakuhachi fut plus tard appelé le hitoyogiri pour la distinguer de la plus longue, plus lourde et plus grand alésage flûtes que les moines mendiants de finalement mis au point.

Ces moines mendiants ont été plus tard appelés komoso (moine mat paille), un nom descriptif de leur vie de misère sans abri. Leur nombre augmenté graduellement, en raison en grande partie à l'afflux de ronin (samourai lordless) qui a grandi en nombre au cours de la période de guerres civiles (15-16ème siècles) et surtout après le Shogun, Tokugawa Ieyasu, solidifié sa règle sur le Japon au début du XVIIe siècle.

Il a été l'ordre rigide, mais Pacifique du shogunat Tokugawa sous la période Edo, que le komoso s'est regroupés et forme une secte religieuse officielle affirmant liens vers Fuke, un moine Zen chinois excentrique qui vécut durant l'IXe siècle. Le gouvernement s'est rendu avec l'histoire et la secte Fuke a été fondée en 1614, comme une branche du Rinzai Zen.

À cette époque la komoso change de nom pour komuso (moines du néant vide) et grâce à un arrangement spécial avec le gouvernement, a remporté le seul droit de solliciter l'aumône en jouant la shakuhachi. Au cours de cette période, la shakuhachi a commencé à être fabriqués à partir de la section de la racine du bambou. Cette méthode de construction a grandement amélioré les propriétés acoustiques de la flûte ainsi que ce qui en fait un moyen approprié pour la légitime défense alors que le pèlerinage solitaire.

La relation spéciale entre la secte Fuke et le gouvernement de Tokugawa ont conduit à la secte ' dissolution s en 1871 après le gouvernement ' s effondrer pendant la restauration Meiji en 1868. Fuke shakuhachi clandestinité seulement à la surface en 1883 dans la création de la société Myoan au Temple Myoan-ji, dans la vieille ville capitale de Kyoto Fuke. Cette société et ses nombreux joueurs sont responsables de la transmission de la tradition de shakuhachi Fuke à ce jour.

Komuso Sprituality

imageLe komuso joue la shakuhachi en conjonction avec la pratique de zazen (assis Zen) et appelé ce suizen (souffle zen). Jouer la shakuhachi est une forme de Sūtra du chant dans les Temples Fuke. Ainsi, la shakuhachi ne constituait pas une instrument de musique mais un outil religieux. Ce qui résulte de cette pratique était un grand corps de musique appelé honkyoku (musique originale).

Dans la plus pure honkyoku, principale attention est donnée à chaque souffle-son, plutôt que de divers éléments musicaux comme progression mélodique. Le komuso centrée sur leur pratique de la shakuhachi sur le développement de ce qu'ils appelaient leur kisoku (souffle spirituel) à un point tel qu'ils seraient passer à l'état de tettei (son absolue) avec le bambou et tout le reste. Leur but était de faire l'expérience des lumières par l'intermédiaire du shakuhachi. Cet objectif est peut-être mieux exprimé dans un komuso disant, Ichion Jobutsu : devenir un Bouddha dans un son.

Bien qu'il existe un certain nombre de commune honkyoku, beaucoup existent encore qui ont caractéristiques propres au Temple d'origine. Peu importe, cependant, de ce Temple un honkyoku vient, ils sont tous un testament de la komuso ' recherche s à souffler qu'un son qui conduirait le moine et ceux qui écoute, ils croyaient, au siècle des lumières.

L'inutilité du Zen de Shakuhachi

Suizen et HonkyokuSelon l'expérience fondamentale de Zen, l'aspect de shakuhachi (flûte de bambou de 5 trous verticaux japonais) à Zen est non-sens, mais le jeu de Honkyoku occupe une position unique dans la musique du monde religieux. Sui-zen (soufflage Zen, ou souffle de méditation) est la pratique consistant à jouer le bambou shakuhachi flûte comme moyen d'atteindre l'épanouissement personnel. Les moines du vieux Japon qui pratiquaient suizen étaient appelés Komuso, ou moines de néant et vide (Ko : vacuité, mu : néant, donc : moine ou prêtre).

Ces moines appartenaient à une secte Rinzai Zen bouddhiste appelée Fuke-shu, nommé d'après le légendaire moine chinois de la dynastie Tang qui ont d'abord utilisé une flûte de bambou comme un outil de méditation. Les morceaux sur lequel suizen reposent sont appelés Honkyoku, ou pièces originales et ont été essentiellement en solo, à quelques exceptions près. En jouant honkyoku l'état d'esprit était l'élément essentiel, plutôt que la jouissance musicale, donc il inter-session ' musique t en soi. En effet, c'est a été interdite pour Komuso jouer avec O-koto (harpe horizontale) et Shamisen (instrument à trois cordes de banjo-like), en ces jours.

imageLes moines ont soufflé shakuhachi pour leurs propres lumières pas pour le divertissement. Cependant, puisque le bouddhisme Zen ne met aucun accent dévotion envers une déité ou un Dieu, leur musique ne contient aucun sens de l'éloge de la foi. C'est ce qui est donc unique suizen par opposition aux autre musique religieuse ' s.

Il n'était pas une pratique liée étroitement à la lutte de la vie et la mort comme la cérémonie du thé, arts martiaux, ou méditation était ; qui peut diminuer sa pertinence par rapport à la Expérience Zen. Mais c'est assez près de la spiritualité pour avoir un impact sur le paysage religieux du Japon. Aujourd'hui, le honkyoku a évolué (certains disent déconcentrées) dans la musique qui est profonde et belle dans son expression.

Très peu de gens aujourd'hui réellement comprendre ou pratique suizen dans sa vraie forme. Mais honkyoku s'est avéré être une des formes plus populaires de la musique dans la scène musicale contemporaine aujourd'hui (dans et hors du Japon). Il y a diverses raisons à cela. Beaucoup de ceux qui ont transmis le honkyoku traditionnel dans les temps modernes n'était pas joueurs de Shakuhachi professionnels insistant sur le fait de maintenir la pratique suizen en jouant seulement Honkyoku.

Puisque ces objets étaient surtout des intellectuels isolés de la scène musicale centrale au Japon moderne où occidentalisation radicale a eu lieu, ils se concentrent sur l'entretenir le côté spirituel de Honkyoku. Mais c'est seulement une question de temps jusqu'à ce que les idées musicales occidentales touchées honkyoku, qui paradoxalement était important pour sa survie. Nouvelles formes de Honkyoku ont commencé à apparaître qui étaient beaucoup plus dynamique et plus vivante mais toujours basée sur l'original idéal de suizen.

Hideo Sekino dit: « Lorsque nous concevons l'Art comme la représentation spiritual sous-jacente de la légende antique de la Komuso, la création moderne de Honkyoku aurait pu être le même effort pour faire revivre la légende mourante de l'occidentalisation écrasante dans le Japon moderne. »

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Bushido & de shakuhachi.

Après la mort de Hideyori Toyotomi en ca.1610 la famille Tokugawa passa sous contrôle Carolus au Japon dans l'ère Edo, un étirement sans précédent de la paix qui dura 250 ans. C'était l'âge d'or de la Shakuhachi et autres arts japonais qui a bénéficié du soutien du gouvernement, formant la base d'aujourd'hui ' s « traditionnel au Japon ». Pendant ce temps, la Shakuhachi a subi une transformation d'une pièce de 6 trous, mince de bambou, à la flûte de bambou 5 trous, fin de la racine qui est la plus répandue aujourd'hui.

De nombreux samouraïs à l'époque qui ' s maîtres furent défaits par Tokugawa ont été interdit de porter des épées et ont été laissés sans abri. Il s'agissait de "ronin" (samouraï sans maître), beaucoup d'entre eux rejoint les rangs des moines Komuso pour foyer spirituel ainsi que une chance de porter une arme, à savoir, la Shakuhachi comme club. Plus tôt, cette secte de moines (autrefois connu comme Komoso, les moines matelas pailles) a attiré divers riff-raff et mendiants ; mais depuis la création du Fuke shu-avec son code strict de la discipline (et le soutien du gouvernement Tokugawa), l'adhésion est devenu exclusive aux seuls ceux ayant rang de samouraï, et l'utilisation de Shakuhachi était limitée à seulement le Komuso.

Ils ont voyagé d'un endroit à l'autre sur les pèlerinages à divers temples Komuso partout au Japon, jouant leur Shakuhachi d'aumône et de la méditation, caché du monde extérieur par un grand chapeau ressemblant à panier (tengai) qui couvre entièrement le visage. Ils ont reçu des laissez-passer spécial par le gouvernement qui leur a permis un accès gratuit toute frontière au Japon et sur les bateaux dans l'ensemble des plans d'eau. Par conséquent, de nombreux Komuso ont été utilisés par le gouvernement comme des espions.

L'influence du Zen sur le paysage spirituel et esthétique du Japon était profonde. Zen qui signifie simplement « méditation » (dans le Sanskrit ' dhyana ') a interjeté appel devant la intellectuelle, classe, donc a été pris en charge et imprégné de toutes forme d'art à l'époque. Zen proviennent les idées de l'altruisme spirituelle et la concentration de l'esprit. Le samouraï tradition du Bushido (voie guerrier), un dédié toute sa vie à la protection et le bien-être de son maître et a été formée de manière à fusionner totalement avec une ' s arme (par exemple l'épée) ainsi que de l'environnement et de l'adversaire afin d'avoir la victoire sur lui.

Lorsque beaucoup de samouraï ' épées de s ont été confisquées par le shogunat Tokugawa, le Ronin trouvé très facile pour s'adapter à la manière de Komuso depuis la concentration nécessaire pour apprendre le Shakuhachi était semblable à la formation de leur épée et la forme de la période Edo Shakuhachi ressemblait à une arme à la main, et aucun doute a été utilisé comme un de plus ! Dans la vie quotidienne des moines Komuso, la journée inclus zazen matin (assise zen), suizen, mendicité et les arts martiaux de formation. Dans le district d'Aomori rural du Nord du Tohoku, au Japon, une des plus célèbres écoles était le Kimpu School (Nezasa-ha) qui a développé une technique unique de respirer, appelé « komi-buki » ou « concentré ou emballés souffle », où un équilibre intentionnelle, impulsion-rythmique est créé tout en soufflant la Shakuhachi par contraction et détente du diaphragme.

Il est dit qu'il a sur le moment, après que les moines Komuso termine un dur entraînement dans leur arts martiaux, qui comprenait jiujutsu (technique de mou) et le kenpo (théâtre de l'épée), ils joueraient leur shakuhachi immédiatement après, et le son en impulsions serait de leur souffle peu profond et rapides coups de coeurs. Un fait connu moindre était shakuhachi ' connexion s avec le Shogun ' force de Ninja (surveillance/assassin) s, un sujet qui mérite de plus amples recherches. Un Ninja célèbre nommé Sugawara Yoshiteru, qui devint un komuso dans Kyoto, puis à Edo souvent consacré ses performances pour le Daimyo Tokugawa. En raison de ses compétences comme un Ninja, Sugawara quelque chose d'un daimyo petit devenue lui-même. Il est autorisé à construire son propre temple de Niigata, qui devient Echigomeianji. Il a composé la pièce Echigomeian-hachigaeshi.

Peut-être le plus important personnage de honkyoku du XXe siècle était Watazumi-do qui combine un schéma physique ressemblant à des arts martiaux avec haleine détaillée exerce à la pratique du Shakuhachi. Son disciple, Yokoyama Katsuya est l'un des plus importants joueurs de shakuhachi professionnel mettant l'accent sur la transmission de Honkyoku aujourd'hui.

Au cours de la réforme de Meiji, le Fuke shu de Komuso fut aboli et de nombreux secrets caractéristiques de ce groupe ont été perdus. En raison de cette perte historique nous ' ll ne sait jamais tout à fait la réalité de la Komuso. Cependant, leur instrument, la Shakuhachi a survécu à la politique de l'occidentalisation du gouvernement de Meiji. Il ' s comme un instrument religieux (hoki) est une comédie musicale un (gakki) utilisant musicale occidentale à l'échelle ainsi que japonais et a joué dans des ensembles, une pratique qui a été déjà interdit.

Aujourd'hui, à notre époque postmoderne, shakuhachi musique apparaît à ceux entravée par leur monde matériel. Il y a un regain d'intérêt pour une approche holistique pour jouer shakuhachi où l'esprit, corps et esprit sont développés avec capacité musicale. Des gens comme Riley Lee en Australie et Ray Brooks en Colombie-Britannique Canada donner souffle et honkyoku ateliers tout autour du monde et cherchent à intégrer l'ensemble de la personne avec un ' environnement s et jouer, juste comme le Komuso de vieux.

De nombreux musiciens contemporains sont en examinant et découvrir la beauté et expression énorme des instruments traditionnels et le style traditionnel de Shakuhachi. Musique de shakuhachi utilise de nombreuses notes qui ne relèvent pas de la norme temperment musicale occidentale. Il fait une utilisation active de « non musical » sons ou bruits comme soufflant, sons venteuses, simulés cris d'animaux, ainsi qu'aucun bruit ou le silence entre les notes (ma), qui est un élément très important dans la performance et symbolise le vide, d'altruisme, de la base de la devise de la vie de la Komuso « Venant de nulle part, » aller nulle part, comme le vent. Il exprime aussi que toutes choses sont liées dans ce réseau complexe de changement que nous appelons la vie.

Comment respirer

imageMéthode recommandée pour jouer SHAKUHACHI.

Lors de la prise, la posture de base montrée

1. Mettez votre menton à l'embouchure de la flûte (voir l'image à gauche)

2. Faire un écart, environ 1 mm, entre la lèvre supérieure et le bec.

3. Essayez de respirer tout en domaines vos deux lèvres pour rendre un son. (Sons ou pas dans la première). Don ' t prendre les efforts pour faire intentionnellement des sons, respiration knack est que vous faites un grand feu de bois de chauffage à un petit feu par la respiration est très important.

4. Mettez un air souffle à l'intérieur de la flûte, souffler de l'air doit être uniformément séparé à l'intérieur et à l'extérieur.

5. Faire son tandis que tous les trous sont fermés est très difficile au moins première étape, puis essayez de souffler alors que tous les trous sont ouverts. Un son est venu ensuite fermer 5 trou et faire une prochaine sonore. Faire des sons subséquentes de telle manière.

6. Fermez exactement les trou qui doivent être fermé alors qu'il rend un son. Saine ou pas saine dans la tentative initiale est toujours causée par des trous pas fermées exactement mais don ' souci de t.

Beaucoup de pratiques vous donnera bons sons dans le temps naturellement.

Service impression et Tozan

Les descriptions suivantes sont seulement un coup de œil rapide dans ces deux écoles de shakuhachi. Les lignées de ces deux écoles est extrêmement complexe. Donc je touchera seulement sur certains informations de base et quelques chiffres clés. Pour une étude plus approfondie et plus complète, veuillez consulter Adreas Gutzwiller ' dissertation s sur le service impression Ryu, Christopher Yohmei Blasdel ' livre s, Shakuhachi: A Manual For Learning et Riley Lee ' s Ph.d. dissertation sur la transmission de honkyoku.

Service impression-Ryu

Kinko Kurosawa S (1710-1771), fondateur du style Kinko S de shakuhachi, était un moine komuso né dans une famille de samouraïs. Il a été chargé de prendre le honkyoku du passé, qui portait principalement sur la méditation, et en ajoutant un degré plus élevé de musicalité pour elle. Il a voyagé partout au Japon et recueilli 33 pièces de honkyoku, qui constituent désormais le coeur du style Kinko S de shakuhachi. Il a également amélioré l'instrument, peut-être améliorer la structure de l'alésage de certaines tonalités plus faciles d'accès. Il inter-session ' t jusqu'à ce que la deuxième génération de la famille service impression que la délimitation d'un style de service impression a été reconnue depuis y n'ont aucun styles de shakuhachi pendant son temps.

Pendant la restauration Meiji (1871), la secte des moines de shakuhachi (Fuke-shu) a été interdit par le gouvernement. Il ' s utilise comme un outil rituel a été proscrit, mais musicalement, c'est appréciant la grande popularité parmi les classes laïques, utilisé dans l'ensemble avec koto et shamisen (sankyoku). Toutefois, la shakuhachi est une menace sérieuse de devenir obsolète, alors les deux hommes chargés de shakuhachi en tenant le monde moderne ont été, Yoshida Itcho et Araki Kodo du style Kinko S. Ils ont convaincu le gouvernement de laisser quiconque jouer shakuhachi comme un instrument de musique, rendant ainsi accessible à tous. C'est grâce à leurs efforts que la popularité musicale de la shakuhachi s'est propagé après qu'il fut proscrit comme un outil religieux.

Un des Araki Kodo ' plus importantes réalisations de s a été l'élaboration d'un système de notation de la musique de la shakuhachi utilisant le script katagana, qui est lu vetically (jusqu'à vers le bas et à droite à gauche). Aussi, on a créé un système de points et de lignes pour indiquer le rythme et le tempo lors de la gaikyoku (hors pièces) ont été joués.

Trois générations plus tard, le disciple de Kodo II, Junsuke Kawase I (1870-1957) amélioration sur la la notation rend encore plus facile à lire et plus accessible au public. Il a organisé l'organisation de shakuhahchi Chikuyu Sha qui est devenu la plus grande organisation au sein de la style Kinko S et compte des membres dans tout le pays et dans le monde. C'est sa musique qui est devenue la norme pour tous les joueurs de Kinko S.

Tozan

Nakao Tozan (1876-1956), fondateur du style de shakuhachi, Tozan est né à Osaka. Il venait d'une famille de musiciens, sa mère étant la fille d'un maître célèbre shamisen, Terauchi Daikengyo du protocole de Kyoto. Il apprend à jouer de shamisen comme un enfant et appris comment jouer shakuhachi de sa propre initiative. Lorsqu'il était à la fin de son adolescence, il s'est joint à la société Myoan de moines shakuhachi et mis au point la technique avec eux.

Dans ses premiers 20 ' s il a ouvert son premier studio de shakuhachi à Osaka. Ce fut le début du style Tozan. En 1904, il commence à composer des morceaux pour la shakuhachi, qui devint plus tard le honkyoku du style Tozan. Il a été très knowlegeable sur la musique occidentale, créant de nouvelles performances et méthodes d'enseignement et réviser la musique de shakuhachi. Par conséquent, il est très réussi à populariser la shakuhachi, attirent un vaste auditoire, surtout parmi la jeunesse du Kansai. Il s'installe à la Tokyo en 1922 et a collaboré avec le compositeur célèbre de koto, Miyagi Michiyo ; mais le Kansai demeure le centre de l'école Tozan.

Comparaison entre les styles Kinko S et Tozan

Contrairement à l'école Tozan, le style de Kinko S n'a aucune organisation centrale (c'est-à-dire la moto). Cela a permis le style Kinko S profiter de plus de diversification et de liberté d'expression. Étudiants du style Kinko S qui étaient compétents assez généralement rompit et forment leurs propre sectes et créé leurs propres styles de gaikyoku et de la notation (mais est habituellement basé sur le script original de Araki Kodo je).

Les deux styles cependant soulignent musicalité plutôt que suizen (souffler la méditation). Les deux lieu élevé mettant l'accent sur la formation gaikyoku, jouant notamment avec un ensemble de shamisen jiuta et Ikuta koto de style. En outre, les deux styles ont toujours eu une attitude positive envers la nouvelle musique et sont actifs sur la scène musicale contemporaine.

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